Monotonía repetitiva

Diafragma y Obturador

El diafragma: Está compuesto por unas pequeñas laminillas metálicas, imbricadas entre sí en el interior del objetivo. Estas, forman un orificio regular que determina el diámetro del haz luminoso y por tanto la intensidad de luz que tendrá el plano focal.

Actúa como nuestras pupilas ya que controla la cantidad de luz que atraviesa el objetivo y tambíen determina la extensión de la profundidad del campo. Algunas combinaciones de abertura y velocidad dan lugar a una exposición equivalente

En la siguiente imagen se puede ver un ejemplo de lo que seria el diafragma en nuestras cámaras.

 

La velocidad de obturación: Cuando pulsamos el disparador de la cámara, en realidad lo que hacemos es accionar el obturador. Suele ser unas cortinillas situadas delante del negativo, las cuales, al abrirse, dejan pasar la luz que impresionará la película.

Cuando el tiempo de obturación aumenta o disminuye, el tiempo de exposición de la película de imagen aumenta o disminuye de forma similar al ajuste del diafragma, que deja penetrar dos veces más o menos luz. 

Para captar con nitidez motivos en movimiento hay que recurrir a una velocidad alta de obturación, que dependerá de factores como la velocidad del objeto y la distancia a la que nos encontremos...

Si el motivo viene hacia nosotros o se aleja, necesitaremos una velocidad más lenta que se cruza el encuadre. Debemos situarnos de forma que todos estos factores nos favorezcan. Sin embargo el factor que más nos condicionará a la hora de escoger la velocidad de obturación será la luz. En condiciones de luz escasa podemos aprovechar las pausas naturales de los objetos en acción.

Piececillos

"Entre cables y nubes"

Nacidos en el burdel

Debo de admitir que los documentales no son mi especialidad, aun tratándose sobre Fotografía. A pesar de esto Comunicación me exige un panorama abierto, conocimientos generales, mundiales.

En clase de Foto acercamos la mirada a la cultura Hindú, personalmente me encanta todo lo relacionado con India. Sin embargo el documental resulto ser crudo, retratando la forma de vida del distrito rojo de Calcuta. 

Nacidos en el burdel narra de manera concisa la vida de ocho niños (Shanta, manik, kochi, Puja, suchitra, Avijic, Tapasi) sus sueños, aspiraciones, opacados por la desesperanza de su entorno

Zana Briski es una fotógrafa que llega con la idea re de realizar un documental acerca de los prostíbulos, pero se ve frustrado pues no se le permite grabar. En los niños encuentra un nuevo enfoque y decide enseñarles Fotografia. Les proporciona cámara a  cada uno haciéndolos observar mas allá de lo cotidiano. Es ahí donde la magia de este documental surte efecto.

Poco a poco nos adentramos en la vida de los niños e imploramos, al igual que la fotógrafa, un destino distinto para ellos. Lo que mas atrajo mi atención, fue la madurez con la cual se expresaban y que inmediatamente se reflejaba en sus fotografías. Avijic el niño mas sobresaliente de la clase me sorprendió con su talento nato aunque todos tenían una chispa inigualable que los hacia especiales. Sus fotografías fueron expuestas con la misión de recaudar fondos para su educación.

Estas son algunas tomadas por ellos 

El documental recibio inumerables premios a nivel mundial, incluyendo el Oscar. Sin importar si una persona se dedica a la fotografía o no, este trabajo merece nuestra atención, Después de verlo tu visión de vida sera distinta.

Les dejo la liga de este increible film http://www.youtube.com/watch?v=jI6BUB8CG6k

Sitio oficial: http://www.kids-with-cameras.org/aboutthekids/

Foto del día

Un buen café siempre despeja dudas y preocupaciones, principalmente si es por la mañana

Foto del día

Y sigo, o seguimos, con la ardua tarea de capturar un momento preciso en nuestras vidas. Hoy elegí mostrar  una milésima parte de mi mundo; mis fotografías que cumplirán su tercer aniversario  y que me hicieron pasar momentos de alegría y frustración.

Materia prima de la fotografía

Luz 

Los fotógrafos somos cazadores de luz. El fotógrafo profesional, a diferencia del aficionado, sabe que la luz en la fotografía debe tener una intención. Por medio de la luz logramos transmitir distintos mensajes.   

Gracias a este recurso acentuamos o desvanecemos las texturas del elemento a plasmar. Esta teoría no aplica solamente a retrato, también a cualquier tipo de foto. ¿Estas preparado para aventurarte? 

La luz viaja en linea recta. Su forma de energía afecta a la naturaleza, aunque mas que afectación, la transforma para dar colores y texturas más llamativos. 

Por ejemplo: los cuerpos opacos (madera/metal) bloquean y absorben la mayoría de sus rayos. Los cuerpos transparentes (cristal o agua) se dejan atravesar. Una superficie texturizada, la dispersa. 

Algunas propiedades de la luz que nos servirán en nuestro camino 

Refracción- La luz cambia de dirección por que un cuerpo lo desvía 

Reflexión- Cuando la luz rebota perfecto en una dirección  

Difusión- Luz dispersa

Absorción- La luz se integra 

Gracias a este maravilloso recurso comunicamos de manera creativa y diferente, siempre y cuando estemos atentos a los detalles. Luz, cámara e ideas es una fusión  incomparable.

Por ultimo les dejo una fotografía que tome hace unos años y simboliza la importancia de la luz para mi. 

 

Foto del día

Lo espontaneo siempre es mejor, por eso una visita inesperada es motivo para cazar momentos. Ella es Fer mi sobrina más pequeña.

Y así comenzó todo. Parte 1

Al igual que cualquier otra rama científica o artística, la fotografía también  tiene su historia personal. Aunque empezaremos con lo más básico ¿De donde se deriva su nombre? Etimologicamente proviene del griego "photo" luz y "grafo" escritura o conjunto de lineas. Uniendo los términos se logra "pintando o dibujando con luz" lo cual es su razón de ser.
Esto solo es el comienzo, pues la fotografía debe su origen a la cámara oscura que tuvo su primer inventor en Bagdag; Alhazen de Bazora.



La imagen muestra lo que inicialmente era la función de la cámara oscura y, podemos llamarlo así, la madre de la fotografía.
Algunos expertos mencionan que Leonardo Da Vinci utilizo el instrumento ya mencionado para bocetar sus pinturas, sin embargo no seria el único pues varios pintores recurrieron a la técnica.

En el siglo XVI el milanes Girolamo Cardano añade a la cámara un disco de cristal para mejorar la imagen; actualmente lo conocemos como lente.
Dos siglos después el alemán Johan Zahn construye su propia cámara oscura portátil que incluía lente con abertura regulable, sistema de enfoque y espejo.

1827 fue un año clave para la fotografía. El francés Nicephore Niepce tras varios intentos logra la primera impresión en material sensible, denominado Heliografía (Helios: sol, Graphos: Dibujos)


Esta es la primera fotografía de la historia, tomada desde la ventana de su granero y tuvo una exposición de ocho horas. A causa de este acontecimiento Nicephore Niepce es considerado el padre de la fotografía. Después aparecería otro personaje crucial; Jacques Daguerre quien por mucho años estereotipo a la foto como Daguerrotipo.

Ejemplo de un Daguerrotipo del siglo XIX