Nace en Buenos Aires, Argentina en 1969. Radica en Tepoztlan, México desde 1994.
Autodidacta como fotografo se ha dedicado desde 1991 a registrar el mundo nativo de Latinoamerica, publicando en 2003 el libro "Guardianes el tiempo" Para su realizacion recorrio 8 paises y convivio con 25 comunidades indigenas. Sus trabajos han sido publicados en importantes revistas como National Geographic, Los Angeles Time, Newsweek entre otras. También Colabora para la Unicef internacional.
ON FOCUS: Un blog dedicado a la fotografía
miércoles, 2 de octubre de 2013
Yvone Venegas
Yvonne Venegas es graduada del International Center of Photography en Nueva York.
En Nueva York ella fue asistente de fotógrafos tales como Dana Lixenberg, Bruce Weber y Juergen Teller. Ella ha trabajado como fotógrafo independiente para the New York Times, SPIN y VIBE York y su trabajo ha sido publicado en la Ciudad de México en Luna Córnea, revista de fotografía publicada por el Centro de la Imagen así como en la revista Celeste. Ella ha expuesto sus trabajos de manera individual y colectiva en los EE.UU., México, España, Francia y Canadá, incluyendo las “Sesiones de Tijuana” (como parte de ARCO 05) en Alcalá 31 en Madrid, en la exposición itinerante que viaja de Baja California a Vancouver, en el museo del arte de Seattle, el museo del arte contemporáneo, San Diego (MCASD), el centro Wattis en San Francisco y la galería de arte de Vancouver. La exposición “El extraño nuevo mundo: Arte y diseño de Tijuana” que está actualmente en el museo de arte de Santa Mónica , e individualmente en la Casa de América como parte de Photoespaña-04, el museo del arte contemporáneo San Diego, la galería contemporánea Diaz en Toronto y el Museé de los beaux artes, de Orleáns, Francia.
En 2002 se le concedieron menciones honoríficas por la serie “Las novias más hermosas de Baja California” en la prestigiosa, Décima Bienal anual de Fotografía, del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México . Recientemente recibió el premio stART up del museo de arte contemporáneo San Diego. Su trabajo es parte de diferentes colecciones en los EE.UU. y México, incluyendo la colección permanente del museo del arte contemporáneo de San Diego, la Fundación Televisa y el Centro de la Imagen en la Ciudad de México.
En la siguiente serie de fotos se presenta una serie de fotos titulada Maria Elvia de Hank por la cual Yvone gano el premio Magnum.
En Nueva York ella fue asistente de fotógrafos tales como Dana Lixenberg, Bruce Weber y Juergen Teller. Ella ha trabajado como fotógrafo independiente para the New York Times, SPIN y VIBE York y su trabajo ha sido publicado en la Ciudad de México en Luna Córnea, revista de fotografía publicada por el Centro de la Imagen así como en la revista Celeste. Ella ha expuesto sus trabajos de manera individual y colectiva en los EE.UU., México, España, Francia y Canadá, incluyendo las “Sesiones de Tijuana” (como parte de ARCO 05) en Alcalá 31 en Madrid, en la exposición itinerante que viaja de Baja California a Vancouver, en el museo del arte de Seattle, el museo del arte contemporáneo, San Diego (MCASD), el centro Wattis en San Francisco y la galería de arte de Vancouver. La exposición “El extraño nuevo mundo: Arte y diseño de Tijuana” que está actualmente en el museo de arte de Santa Mónica , e individualmente en la Casa de América como parte de Photoespaña-04, el museo del arte contemporáneo San Diego, la galería contemporánea Diaz en Toronto y el Museé de los beaux artes, de Orleáns, Francia.
En 2002 se le concedieron menciones honoríficas por la serie “Las novias más hermosas de Baja California” en la prestigiosa, Décima Bienal anual de Fotografía, del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México . Recientemente recibió el premio stART up del museo de arte contemporáneo San Diego. Su trabajo es parte de diferentes colecciones en los EE.UU. y México, incluyendo la colección permanente del museo del arte contemporáneo de San Diego, la Fundación Televisa y el Centro de la Imagen en la Ciudad de México.
En la siguiente serie de fotos se presenta una serie de fotos titulada Maria Elvia de Hank por la cual Yvone gano el premio Magnum.
Philip Lorca Di Corcia
Philip-Lorca diCorcia nacio en 1951. Comenzó con la fotografía en los años 70’s, en la Universidad de Hartford, para luego pasar a la escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y finalizar su doctorado en la Universidad de Yale. Trabajó para las revistas Fortune, Esquire, diversas publicaciones de viajes; y fue artista colaborador de National Endowments for the Arts.
En una mezcla exquisita entre el realismo emocional y la estética cinematográfica se encuentran estas imágenes cuidadosamente estudiadas por diCorcia, quien en un intento por darle un nombre a su estilo no duda en llamarlo teatral, ya que según el fotógrafo es una muestra fehaciente de la coexistencia entre realidad y ficción.
Entre sus métodos más destacados se encuentra una innovadora forma de capturar lo que conocemos como foto callejera, ya que para esto combina luces artificiales con la luz natural que usualmente se usa solamente para este estilo de imágenes.
En una mezcla exquisita entre el realismo emocional y la estética cinematográfica se encuentran estas imágenes cuidadosamente estudiadas por diCorcia, quien en un intento por darle un nombre a su estilo no duda en llamarlo teatral, ya que según el fotógrafo es una muestra fehaciente de la coexistencia entre realidad y ficción.
Entre sus métodos más destacados se encuentra una innovadora forma de capturar lo que conocemos como foto callejera, ya que para esto combina luces artificiales con la luz natural que usualmente se usa solamente para este estilo de imágenes.
Mariana Gruener
Cursó la maestría en el School of Visual Arts en N.Y., la licenciatura en periodismo en la Carlos Septién García y tomó talleres en el Centro de la Imagen. Ha expuesto en Nueva York, Toronto, Amsterdam, Hong Kong y México. Profesora en La Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “Esmeralda”, en Centro diseño-cine-televisión, ha impartido talleres en varios centros culturales de México. Recibió las becas Jóvenes Creadores y Apoyo a Estudios en el Extranjero del FONCA. Trabajó en Nueva York para Yolanda Cuomo, Mary Lucier y Clarissa Sligh y en México para Pedro Meyer. Freelance desde 1997 para revistas, películas y empresas.
Parte de su trabajo:
Parte de su trabajo:
Cindy Shermman
Cindy shermman nacida el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense. Es conocida sobre todo por sus series de autorretratos conceptuales, Complete Untitled Film Stills (1977-1980), en los que escenifica situaciones con vestuario y utilería para dar a las fotografías la apariencia de un fotograma cinematográfico, usando estética y planos propios del Cine negro. En otra conocida serie "Retratos históricos", Sherman personifica protagonistas masculinos de pinturas clásicas de la historia del arte de Occidente, tales como "Baco enfermo" de Caravaggio , entre otros. Si bien Sherman aparece en las fotografías, ella no las considera propiamente autorretratos.
Aquí una pequeña muestra de su increíble trabajo:
Mauricio Alejo
Nace en 1969 es una artista mexicano que vive y trabaja en Nueva York.
Su trabajo consiste en abordar los objetos cotidianos y modificarlos, intervenirlos, apropiárselos hasta llevarlos al absurdo visual o funcionalmente para rescatar y resignificar su valor estético. Su obra constantemente apela a la memoria del espectador, y recurrentemente a su infancia utilizando la nostalgia como herramienta para lograrlo y construyendo un imaginario colectivo de los recuerdos y los sentimientos que estas memorias nos provocan.
Su trayectoria consiste en exposiciones en México, Estados Unidos, España, Cuba, entre otros.
Estudió la maestría en artes en NYU
En el 2000 ganó la beca Fullbright y desde entonces vive en Nueva York.
Parte de su trabajo:
Chema Madoz
Chema Madoz (Madrid, 1958), reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y destacan sus trabajos surrealistas en blanco y negro. Su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.
La Técnica
"Me interesa en cuanto me permita acceder a los resultados que deseo. Luego de alguna forma hay que olvidarla, no tenerla presente."
La Luz
"Prácticamente todas mis fotografías son tomadas con luz natural. Yo creo que va evolucionando el uso que haces de la luz, aunque siga siendo luz natural. Sabes sacarle más partido. Sólo introduzco algo de luz artificial en los casos que he fotografiado una lámpara como parte del objeto o para darle un toque especial a algún detalle."
Fotógrafo o escultor
"Me sigo considerando fotógrafo. La construcción de la mayoría de mis objetos está resuelta de mala manera… Bueno, me explico, quiero decir que están construidos para ser fotografiados. No tienen empaque, ni una presencia cuando los ves físicamente. No hay un acabado maravilloso, solo un aspecto de ellos que vas a fotografiar es lo que funciona. Sacados de ese contexto funcionan en contadas ocasiones. Alguna vez también me ha ocurrido lo contrario: un objeto que es muy atractivo y que no funciona al ser fotografiado. Sin embargo, lo normal es justo el caso contrario."
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